二胡在传统和当代的音乐编曲中都有使用比如在什么

今天帮帮网小编整理了二胡在传统和当代的音乐编曲中都有使用比如在什么相关信息，希望在这方面能够更好帮助到大家。

本文目录一览：

• 1、二胡在传统和当代的音乐编曲中都有使用比如在什么
• 2、英国最好的音乐学院有哪些
• 3、女生初中毕业生学什么专业好

二胡在传统和当代的音乐编曲中都有使用比如在什么

20 世纪的中国音乐,走过了一条既曲折艰辛,又充满了希望的道路。
现代二胡艺术的发展,二胡艺术的发展，也经历了从草创到逐渐成熟的历程。近百年以来，许多二胡艺术家为了二胡演奏、创作的提高和繁荣，付出了很多努力，做出了很大贡献。在谈到二胡艺术审美价值时，不能不提到20世纪以来中国二胡界出现的三位杰出人物，这就是华彦钧、刘天华、吕文成“二胡三杰”。
在历代统治者的眼里，二胡是一件鄙俗的乐器，甚至为叫化子乞讨时所操拉，不能登大雅之堂。正如刘天华在《月夜及除夜小唱说明》一文中所说：“论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之；今人误以为国乐，一般贱视国乐者，亦连累及之，故自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸”（1928年2月《音乐杂志》）。所以，在一些人看来，二胡只有帮助讨饭的功能，根本谈不上什么审美价值。
但20世纪“二胡三杰”的出现，在很大程度上改变了二胡“不幸”的命运，使二胡发生了历史性的变化，二胡艺术在群众的音乐生活中占有了不可或缺的地位。

华彦钧（阿炳，1893—1950）是一位具有多方面才能的天才民间音乐家。他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。他的成功，得益于他一直浸泡在民间音乐的海洋里。他从宗教音乐、江南丝竹、民歌、戏曲滩簧、曲艺评弹、说因果、小热昏、卖梨膏糖的叫卖音乐中吸取了丰富的养料。
早在华彦钧还是无锡道观雷尊殿的小道童时，便能演奏竹笛、胡琴、琵琶、三弦、打击乐等乐器，受到道士们的赞赏，被同行褒誉为“小天师”。在二胡演奏和创作方面，他的功力尤为突出。原先的民间二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳却常在内外弦的高把位上灵活运用。特别是充分发挥了内弦厚朴深沉的音色，以及空弦上轻巧的弹拨技巧，这在他演奏的《二泉映月》及《听松》、《寒春风曲》中可以领略到。他的作品，在继承民间传统技法的基础上进行了极大的突破。
同时，阿炳还是一个技艺精湛的作曲家。不过他创作的许多二胡、琵琶曲不是记录在乐谱上，而是凭他惊人的记忆力保存在琴弦上。从一些口碑材料可以看出，他的艺术生涯可分两个阶段：前期（大约1928年，35岁双目失明之前）多是道教音乐、江南民间乐曲如《三六》、《行街》、《四合》、《湘江浪》等，还有听唱片学来的《小桃红》、《昭君怨》、《雨打芭蕉》、《三潭印月》等；后期（大约是35岁以后）经常演奏的是许多他自己经过长期积累、反复琢磨创作而成的乐曲。但当人们听到这些不曾听过的曲子问他是什么名字时，他总是喃喃地说“是我瞎拉瞎拉的”，或“是向乡下人家学来的”。但我们从1950年由杨荫浏、曹安和先生抢录下来的三首二胡曲和三首琵琶曲（《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》）中，找不出与他演奏的道教音乐和民间音乐有什么雷同之处，足以说明这些乐曲确是出自阿炳之手。可惜的是，由于阿炳病体急剧恶化，加之抢录工作未抓紧进行，以致他的许多得意之作失传了。尽管如此，我们从阿炳的《二泉映月》等瑰宝中，仍可以了解到他不愧是一位出类拨萃的二胡艺术巨匠。他对二胡艺术的发展作出了卓越贡献。
江阴才子刘天华（1895—1932），也是发展二胡艺术的划时代人物。在中国音乐史上，他是把民间乐器———二胡引进现代高等音乐学府教学和音乐会演奏的第一人，是创立专业二胡学派的奠基人。
刘天华对二胡艺术的提高和发展，是从演奏和创作两方面着手的。刘天华在演奏方面，首先潜心向著名江南丝竹名家周少梅（1884—1938）学习二胡，并经常在江阴寺庙中与和尚们一道演奏佛曲，从中学习佛教音乐的二胡演奏。
1922年刘天华应聘到北京大学音乐研究会任教后，为提高和丰富二胡演奏技法，向俄籍教授托诺夫学习小提琴长达9年时间，有意识地从西洋音乐中吸取有益的养料。
这期间，他对制作二胡琴筒、琴杆、琴轴、琴码、弓子等工艺选料及定弦、揉弦、换把等演奏技法进行了革新，使二胡的表现力明显地得到了提高。
与此同时，他结合二胡演奏技法的改进，于1915年蕴酿创作《病中吟》开始，陆续写作了47首二胡练习曲及乐曲《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。从这些乐曲中可以看出，刘天华是一位富有深厚文化传统和民间音乐基础，又十分善于巧妙地借鉴西洋音乐技巧的作曲家。他的创作具有独创性，其旋律流畅生动，手法简炼朴实，音乐结构严谨，形象鲜明感人。通过他的创作和演奏革新，把二胡艺术推向了一个新的阶段，使二胡成为专业化的独奏乐器。
吕文成（1898—1981年）是一位有“二胡博士”美誉的音乐家。他在二胡、高胡、扬琴演奏及广东音乐创作方面均有很深的造诣，尤以二胡、高胡的改革及演奏的贡献最为突出。他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌唱晚》等名曲早已蜚声海内外，然而我们以往对他在二胡艺术上的成就却重视得不够，对他的历史地位也肯定得不够。
吕文成的二胡艺术成就与他青少年时代在上海度过是分不开的。他从1901年(3岁)至1932年一直随父从广东中山县旅居上海。他自幼喜爱音乐。在沪的30年间，他向人学习二胡演奏，熟练地掌握了江南丝竹中的二胡演奏技巧。并于1919年参加上海有名的中华音乐会。20年代又与广东音乐家尹自重、何大傻等人组成粤乐组，在上海、北京、天津等地演奏广东音乐，还与小提琴家司徒梦岩合作同台演出。这些活动，使吕文成积累了丰富的传统民间音乐与西洋音乐知识。在此基础上，他对二胡进行了改革，突破了传统二胡的局限性。
首先是把传统二胡的琴杆适当缩短，将二胡外弦的丝线改换为钢丝弦，并将传统二胡的定弦提高四度，与小提琴的二弦、三弦的定弦相同；还把音域扩展到二、三把位，自由换把，发展了滑指、走指、擞音等技法，创制新的乐器高胡。最为突出的是，他将琴筒夹于两腿间拉奏，因为两腿可以自如地控制音量、音色的变化，使得高胡风格华美流丽，音色明亮清脆。
吕文成1926年赴广东巡回演出时，运用他改革的高胡演奏广东音乐，代替了原来广东音乐“五架头”中二弦的地位，而成为主奏乐器，使广东音乐这一乐种得到很大的发展。他的《步步高》等正是为了发挥高胡的演奏技能而创作的乐曲。30年代后，吕文成定居香港，专事粤乐创作和演奏。经过不断的艺术实践，使他在技艺上日趋成熟并达到了炉火纯青的境地。在此后的几十年间，吕文成改革创造的高胡，已在全国各地各种编制的民族乐队中广泛运用，极大地丰富了乐队的表现力。这是吕文成对发展二胡艺术不可磨灭的贡献，从而使他成为与华彦钧、刘天华并驾齐驱的20世纪中国“二胡三杰”之一。

“二胡三杰”的出现，乃是20世纪中国民族音乐发展的必然现象。20世纪是中国音乐历史长河中十分重要的阶段。持续几千年的封建社会在本世纪初崩溃解体，引起了文化的转型。这期间音乐产生了很大的变化，为“二胡三杰”的产生提供了历史机遇。这三位二胡杰出人物，虽然在所处的文化环境、成长际遇、师承关系、艺术活动等方面各不相同，但也有许多共同的因素，促使他们差不多在同一时期中趋于成熟。这些共同点是：
第一，“二胡三杰”都先后出生于19世纪90年代。在他们悟事之时，都经历了20世纪初叶的两大政治事件。一是1911（辛亥）年10月10日爆发的震撼世界的资产阶级革命。辛亥革命结束了中国两千多年的封建君主专制制度。二是1919年5月4日爆发的中国人民反对帝国主义和封建主义的伟大民主革命运动。五四运动成为中国新民主主义革命的开端。华彦钧、刘天华、吕文成在这历史性的变革中，都不同程度地接受了爱国主义、民族主义、民主自由解放的思想的影响。这对他们的艺术生涯，包括演奏和创作均带来了直接的影响。
特别有意思的是，他们的生命虽然有长有短，但纵观他们在二胡艺术上的成熟和辉煌时期，不约而同的都是本世纪二三十年代。刘天华在30年代初因收集民间锣鼓音乐，不幸染上猩红热而英年早逝，终年只有37岁。华彦钧和吕文成虽然分别活了58岁和83岁，但他俩对二胡的改革成就和创作上的精品，都主要产生在这一时期。特别是“二胡三杰”创作的二胡及高胡曲，都是从不同角度反映这一时期人们的生活和思想感情。可以说，经受辛亥革命和五四运动洗礼的华彦钧、刘天华和吕文成，在艺术上的创造，无不受益于时代的给予。
第二，中国传统音乐经过数千年的积累和发展，具有巨大的艺术能量。每一个时代有作为的音乐家，都会从传统音乐中吮吸丰富的养料。华彦钧、刘天华和吕文成也是这样。他们都从孩提之时起直接受到传统音乐的熏陶。特别是民间音乐、宗教音乐对他们的成长起到了十分关键的作用。
华彦钧自幼就生活在农村和道观，以道教乐手和民间音乐艺人为师，学习各种传统音乐。刘天华在江阴和常州的中学教音乐时，便抽出大量时间向各地的民间音乐家学习二胡、琵琶、古琴、三弦拉戏及昆曲等，还经常到江阴涌塔庵学习佛教音乐。1930年他为京剧名家梅兰芳记录唱腔，编成《梅兰芳歌曲谱》一册。他的不幸早逝，也是因赴北京天桥收集锣鼓谱，罹病不治所致。吕文成也是浸泡在江南丝竹、广东音乐和粤曲演奏演唱中成长起来的。他不仅二胡、高胡、扬琴的技艺娴熟，而且还擅长演唱粤曲“子喉”。他演唱的《潇湘琴怨》、《燕子楼》、《离天恨》等曲目，情意缠绵、悠扬抒情。这对他创作的由高胡领奏的许多广东音乐乐曲有着直接的影响。特别是一些富于歌唱性的广东音乐乐曲，可以听出，有不少是吸取的粤曲唱腔旋律，有的甚至就是模拟唱腔发展而成。
第三，20世纪初始西洋音乐大量传入中国。中西音乐的融合，是促使中国音乐在20世纪转型的因素之一。“二胡三杰”的演奏和创作，都不同程度直接或间接受到西洋音乐的影响。刘天华16岁时在江阴的中学参加军乐队，吹奏小号，开始接触西洋音乐。如前所述，他在北京的10年间（1922—1932）从未间断学习小提琴。同时，他还很重视西洋音乐理论的学习和研究，努力从中借鉴外国乐曲的音乐结构及表现方法。在他创作的二胡练习曲及乐曲中，明显地吸收了西洋音乐的经验。吕文成将二胡改革为高胡，从将外弦改为钢丝弦到把定弦提高四度，无一不是受到小提琴的启示。从他创作的《步步高》等乐曲中，也可看出其曲式结构及旋律发展手法，均有借鉴西洋音乐的因素。华彦钧虽未直接学习过西洋音乐，但从他对新事物的敏感和接受能力来看，从接触当时的唱片及广播电台播放的音乐中，也许会间接地受到一些外国音乐及新音乐的影响，并有机地吸收到他的创作及演奏中去。
“二胡三杰”的这些共同特点的形成，归根到底乃时代所使然。他们在风起云涌的时代浪潮中，从关心国家、民族的命运出发，对中国民族音乐事业克尽所能，发挥了自己的聪明才智，使二胡艺术在20世纪获得了空前的发展。

华彦钧、刘天华、吕文成“二胡三杰”对20 世纪中国二胡艺术的贡献,不仅给我们留下了珍贵的二胡艺术遗产，还在他们直接培育或积极影响下，造就了一批从事二胡艺术的人才。成长于三四十年代的二胡家，成了这一时期传播和发展二胡艺术的中坚力量。二三十年代有陈振铎、储师竹、蒋风之、刘北茂、陆修堂、刘天一、朱海等人；40年代有王乙、丁�、黎松寿、俞鹏、张锐、朱郁之、闵季骞、段启诚、刘明沅、张韶、陈朝儒等人。他们直接或间接地承袭了二胡三杰”的优良传统，不仅在二胡演奏和创作方面取得了很大的成绩，还在二胡教学上做了许多有益的探索，培养了一些后起之秀。
特别引人注目的是，50年代以来的近半个世纪，中国二胡艺术水平得到了飞速的提高，可以说，这是二胡艺术发生整体性变革与全面发展的黄金季节。主要表现在两个方面：
一是演奏人才的涌现。各高等音乐院校的本科和附中，及一些师范院校音乐系，乃至省、地级艺术学校，都开设了二胡演奏课程。从练习曲到乐曲的教学的逐步规范化，为学习者打下扎实的基本功创造了条件。经过严格的专业训练，五六十年代涌现了一批富有才华的二胡家，如唐毓斌、牛巨贵、黄海怀、项祖英、汪炳炎、王宜勤、鲁日融、甘尚时、黄日进、孙文明、甘柏霖、王国潼、蒋巽风、陈耀星、肖白庸、舒昭、周耀锟、闵惠芬、蒋才如等人。在很长一段时间里，他们是二胡界的中流砥柱式的人物，对推动二胡艺术的进一步发展，起到了积极的作用。80年代以来，二胡乐坛上又出现了一批熠熠生辉的新星，如余其伟、陈国产、姜建华、朱昌耀、周维、欧景星、宋飞、李小萍等人，这标志着二胡艺术后继有人，且青出于蓝而胜于蓝。
二是创作了大量的二胡曲。这一时期的二胡曲，有的出自二胡演奏家之手，有的则是专业作曲家的创作。前者如《田野小曲》（王乙曲）、《大凉山狂想曲》（段启诚曲）、《苍山抒怀》（舒昭曲）、《梆子风》（项祖英编曲）、《鱼游春水》（刘天一曲）、《江河水》（黄海怀移植改编）、《赛马》（黄海怀曲）、《秦腔主题随想曲》（鲁日融、赵震霄曲）、《洪湖人民的心愿》（闵惠芬编曲）、《流波曲》（孙文明曲）、《弹乐》（孙文明曲）、《草原新牧民》（刘长福曲）、《战马奔腾》（陈耀星曲）、《江南春色》（朱昌耀曲）等等；后者如《豫北叙事曲》（刘文金曲）、《三门峡畅想曲》（刘文金曲）、二胡协奏曲《长城随想》（刘文金曲）、《一枝花》（张式业编曲）、《子弟兵和老百姓》（晨耕、唐诃编曲）、《拉骆驼》（曾寻曲）、《山村变了样》（曾加庆曲）、《赶集》（瞿春泉曲）、《湘江乐》（时乐�滢曲）、《春诗》（钟义良曲）、《金珠玛米赞》（王竹林曲）、《春到田间》（林韵曲）、《春郊试马》（陈德钜曲）、高胡、古筝三重奏《春天来了》（雷雨声曲）等等。
新的二胡曲的创作，一方面增添和积累了二胡的演奏曲目，另一方面也推动了二胡演奏技法的不断改进和丰富。在继承“二胡三杰”的基础上，现代二胡演奏又获得了较大的提高和发展，这与二胡曲新作的不断出现是分不开的。

近一个世纪以来,“二胡三杰”及他们的后继者在发展二胡艺术的道路上，历尽艰辛所取得的成就，从根本上来说是一种审美活动。而二胡艺术的这种审美价值的创造，无论是演奏，还是创作，都是特殊的生产性审美活动。从审美价值的角度来审视现代二胡艺术，可以归纳为如下几个特点：
1． 力求二胡艺术的雅俗共赏
传统的二胡，是一件在民间广为流传的乐器。由于制作简便，价格低廉，很容易为一般平民百姓所掌握。自20世纪“二胡三杰”出现后，使二胡艺术发展到较高的品位，从此使一个民间的俗乐器登上了大雅之堂。
“二胡三杰”以来的近百年间，二胡艺术之所以深受广大群众的喜爱，主要在于它既保持了传统的“俗”音乐的面貌，又有“雅”音乐的审美追求，使雅、俗音乐在二胡艺术中走向合流，两者相互借鉴、交叉渗透、取长补短，达到了一定程度的融合。
这样的例子很多。如《二泉映月》是出自民间音乐家阿炳之手，其成功之处，便是它具有雅俗共赏的艺术魅力。这首既通俗又深刻反映广大低层大众的思想感情的乐曲，在阿炳经年累月演奏于大街小巷时，深受寻常老百姓的欢迎。这首乐曲经录音记录出版后，得到更加广泛的传播。通过在音乐会上演奏和广播电视的播放，在高层次文化圈内也引起了强烈共鸣，人们无不为阿炳的音乐所倾倒，甚至使日本著名指挥家小泽征尔感动得不禁潸然泪下，他说：“这种音乐只应该跪着听。”可见《二泉映月》的艺术感染力强烈。
刘天华、吕文成以及黄海怀等人的音乐得以久远的流传，也证明二胡艺术发展中的雅俗彼此相渗、交相为用，达到了雅俗相通的艺术境界。本世纪涌现的许多优秀的二胡作品，都有着一个共同的特点，就是力求做到雅俗共赏。
2． 充分发挥二胡的歌唱性特点
二胡千百年来能长久流行在民间，本世纪以来又不断登上大雅之堂，一个重要原因是它具有歌唱性的特点。这就使得二胡艺术的价值表现为：以作品的丰富内容及富于歌唱性的艺术感染力赢得人们的喜爱。“二胡三杰”的作品及演奏之所以经久不衰，百听不厌，一是乐曲的旋律性很强，音乐主题优美动听，听众可以“过耳成诵”；二是在演奏技法上充分发挥了两根琴弦的歌唱性特点，奏出人们的心声，引起共鸣。黄海怀及许多二胡曲作家的作品都充分体现了这种特点。黄海怀移植改编的《江河水》，在同名民间双管曲的基础上，着力发挥二胡的特性，无论是指法的揉颤吟咏，还是各种弓法的强弱力度对比，都把乐曲的音乐形象表现得淋漓尽致，音乐好像是一位古代妇女不幸人生的悲泣、倾诉，震撼着人们的心灵。他的《赛马》（原作）在表现内蒙古草原骏马奔驰的热烈场面时，一方面在前后乐段运用了复杂多变的快弓、跳弓及顿弓，同时在中段十分注重在琴弦上奏出悠扬舒畅的蒙古族民歌旋律，既增强了音乐的紧松快慢对比，又刻画了草原牧民的豪迈性格。另一方面，我们也看到，有些二胡曲的创作和演奏，不同程度地存在着脱离内容的单纯技巧表现，乃至炫耀的倾向。其原因在于没有扬二胡艺术之所长，反而弄巧成拙。
3． 体现出浓郁的民族风格与鲜明的时代精神相结合
“二胡三杰”和他们的后继者的许多成功之作，在这方面做出了可贵的艺术实践。他们在作品中，采用群众喜闻乐听的音乐语言表现各个时代的现实生活，说明他们在取之不尽的生活源泉中，选取最富于时代意义的题材，并认真从丰富多彩的民族民间音乐中吸取营养，将其发展变化成特有的二胡音乐语言。这样的例子不胜枚举。
从以上可见，二胡艺术和其他姊妹艺术一样，其价值只有当它被人们欣赏、评论，真正得到检验和承认，其潜在的价值才能转化成为现实的价值，从而形成一种社会效应。
20世纪的中国二胡艺术的迅速发展，正是由于“二胡三杰”和等众多的二胡艺术家，以其孜孜不倦的精神，不断创新的结果。当然，二胡在未来的岁月中要实现艺术上的更加完善，还需要不断地超越。二胡艺术的审美价值，就会在这种超越、升华和融汇中获得充分的实现。

帮帮网

英国最好的音乐学院有哪些

朱丽亚音乐学院 Juiliard School ，世界顶尖的音乐学院。
【 Cleveland lnstitute of Music 】 克利夫兰音乐学院
1920 年在美国俄亥俄州创立。该院约有 37 个系 ( 组 ) ，教授 90 余人，学生 200 多人，图书馆有近 5 万册的书籍与乐谱以及大量的音响资料。学院与著名的克利大兰交响乐团紧挨相邻，是美国著名的音乐学府之一。
【 Conservatoire National Suporieur de Musique de Paris 】巴黎国立高等音乐学院
其前身为 1784 年创建的“皇家歌唱学校”， 1795 年法国国民议会下令将皇家歌唱学校与国立音乐专科学校合并而正式成立该院，一般称为巴黎
乐学院。中途曾暂时停办过，1816年后恢复，学院属法国文化部领导。设有作曲 、音乐学、音乐分析、演奏 ( 唱 ) 与舞蹈等专业。其学生来自世界各地，在校生近千名。正式教师 140 人左右，助理教师、代课教师、伴奏教师 100 多人。其录取学生的名额根据当年空缺数额决定。各专业均无固定教材，由教授根据学生具体情况分别决定。毕业生自谋职业，不包分配，对成绩突出的负责进行推荐。该院曾培养了大量的音乐名家。
【 Curtis Institute,Philadelphia 】 费城柯蒂斯音乐学院
1924 年由 M ． L ．博克为纪念其父柯蒂斯而捐款建立的学校，并亲任院长至 1970 年。由于该院拥有 1250 万美元的基金，所以为来自世界各地的音乐天才儿童提供了免费入学的保证。许多著名的音乐家曾在该校任教，如 L ．奥尔、 C ．弗莱什、 G ．皮亚蒂戈尔斯基、 B ．马尔蒂努等。作曲家巴伯、指挥家伯恩斯坦均出自该校。
【 HochSchule fur Musik und DarstoHendo Kunst in wien 】维也纳国立音乐演艺大学
其前身为 1815 年维也纳音乐之友协会设立的附属声乐学校。 1817 年正式成立音乐学院并开始上课，届私立学校 ， 1909 年被政府接管， 1970 年改称现名，平时人们一般称为维也纳音乐学院。其专业除器乐、声乐与指
挥等音乐专业外，还有舞蹈、戏剧、电影等演艺方面的专业。作曲家马勒贝尔格以及指挥家阿巴多、西诺波里、梅塔等皆出自该院。
【 Juiliard School 】朱利亚音乐学院
1923 年美国朱利亚基金会捐款 2000 万美元创立朱利亚研究院， 1926 年该院与音乐艺术学院 (1905 年由 F ．达姆罗什创建 ) 合并称为朱利亚音乐学院， 1968 年因增设了舞蹈与戏剧专业而将校名改为朱利亚学院，但人们一般仍爱称其为朱利亚音乐学院。 1969 年 10 月校舍迁至林肯表演艺术中心。该院教师大部分是由纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的音乐家们兼任，学生来自世界各地。该院名师荟萃，加拉米安、莱文、帕尔曼、克莱本与祖克曼等皆执教于该院。
【 Moscow state Conservatory,The 】 莫斯科音乐学院
1865 年由 N ．鲁宾斯坦创建并任院长，柴科夫斯基曾任教于该院。其专业设置有音乐学、作曲、指挥、歌剧、器乐等，另还有师资进修班与研究生班。其是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一，藏书有 70 万册之多。俄国的众多音乐名家常出自其门下，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇与奥伊斯特拉赫等。
【 Conservatory of Music 】 皮博第音乐学院
1857 年由乔治·皮博第在美国马里兰州的巴尔的摩创立。该院图书馆有近 6 万册的藏书与近 2 万张唱片。学生 500 多人， 1977 年与著名的约翰霍浦金斯大学合并并成为其届下之音乐学院，是美国著名音乐学府之一。
【 Royal College of Music 】 皇家音乐学院
缩写为“ RCM ”。其前身为1876 年由威尔士亲王创建的国家音乐培训学校， 1883 年正式成立音乐学院，并由英国女王与 G ．格罗夫任首任院长。这院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。布里顿、沃思·威廉斯、萨瑟兰等曾就读十该院，中国小提琴家薛伟在 25 岁时受聘为该院最年轻的教授。
【 Royal Danish Music Conservatoire 】 丹麦皇家音乐学院
1867 年成立的丹麦最古老的音乐学府。其学制图专业不同而定 , 有 3 — 7 年之别。课程包括创作、表演、指挥、理论、评论等。学生毕业后可获得证书，成绩优良者可继续深造。
【 Sibetiuksen Akatemia 】西贝柳斯音乐学院
其为芬兰最高音乐学府 ，在国际上也享有盛名。其设有作曲与音乐理论系、乐队与合唱指挥系、独唱音乐系、音乐教育系、教堂音乐系、民间音乐系以及爵士音乐系等。全院有学生近千名，学制 3 —— 5 年不等，学生毕业后可获得副博士学位。

女生初中毕业生学什么专业好

帮帮网(https://www.bbshu.com)小编还为大家带来女生初中毕业生学什么专业好的相关内容。

适合女孩子的行业有很多种，如果在初中就不想继续读书了，那可以去选择学习一门乐器，在未来做一名老师或者开设属于自己的教育机构都行。

一、学习会计。

因为我在大学学习的就是会计，所以我非常推荐广大女生可以试着去接触一下这个行业。会计并不要求学历，只要你肯从出纳做起，并且愿意花费心思去搞考一些证件，那你未来的就业前景还是很光明的。会计证书是不要求学历的，只要你的专业水平过关，机构还是会正常给你发证，你也有资格去考一个注册会计师。在做几年出纳以后就可以当正式的会计帮助公司做账，你的资历越老收入就会越多。会计这个行业也非常稳定，在公司不存在和其他人勾心斗角，工作起来比较轻松，所以很适合女孩子。

二、学习幼师。

女生学习一个幼师也是一个不错的选择，这样你可以每天和这些小朋友们打交道，不会被社会上那些险恶的人欺负。既然不想再去读高中，那你可以去读一个职业学校，在里面学习幼师在毕业之后依然可以找到一份比较好的工作。我有几个朋友就是在初中毕业之后辍学的，他们还上了几年班，但是因为承受不住工作压力，最终还是选择去当幼师了，他们在做了几年优势之后心态变得越来越年轻，因为每天都在和这些小孩子们打交道，所以不会被外界打扰。现在的家长们从小就非常重视这些孩子们的教育，所以未来幼师这个行业会被更多的家长尊重。

女孩子在初中毕业的时候年龄还很小，心智没有成熟就暂时不要出去工作，这样既会影响你对社会的判断，也会让你在年纪很小的时候就对生活充满了失望，还是要先去学习一下专业技能比较好。

以上，就是帮帮网小编给大家带来的二胡在传统和当代的音乐编曲中都有使用比如在什么全部内容，希望对大家有所帮助！更多相关文章关注帮帮网：www.bbshu.com

免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。