中央戏剧学院是干什么的

中央戏剧学院是干什么的相关内容，小编在这里做了整理，希望能对大家有所帮助，关于中央戏剧学院是干什么的信息，一起来了解一下吧！

本文目录一览：

• 1、中央戏剧学院是干什么的
• 2、美国有可以学表演相关专业的学校推荐么
• 3、​留学表演艺术专业应该了解什么？

中央戏剧学院是干什么的

院校专业：

中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的 “双一流”建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。,中央戏剧学院的历史可以溯源至 1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80余年的历史。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。,中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同 39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。,中央戏剧学院设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系。本科专业设置有：表演专业、曲艺专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、录音艺术专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、音乐剧专业、戏剧教育专业、艺术管理专业、播音与主持艺术专业。学院具有戏剧与影视学和艺术学理论的博士、硕士学位授权一级学科点。学院设博士后科研流动站。,中央戏剧学院拥有中国唯一的表演专业领域国家级教学团队、唯一的导演专业领域国家级特色专业建设点、唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区、唯一的戏剧影视类国家级实验教学示范中心。学院是中国话剧协会、中国戏剧家协会导演艺术委员会、国际舞台美术联盟、中国舞美学会、国际舞美组织中国中心、国际戏剧评论家协会中国分会、中国舞台美术教育联盟、中国音乐剧协会教学专业委员会、中国中小学戏剧教育研究中心、中国戏剧文化管理协同创新中心、 “一带一路”国家电影教育国际联盟以及世界舞蹈戏剧教育联盟所在地。,在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承 “求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。,面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力建设特色鲜明、世界一流的艺术院校。

其他信息：

中央戏剧学院有11个系，分别为表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系。

1、表演系

表演系设有表演专业（话剧影视表演方向），培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，能够运用表演艺术创作技巧从事话剧影视表演创作实践的专门人才。

2、导演系

导演系设有戏剧影视导演专业（戏剧影视导演方向），培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导演理论基础，掌握导演艺术创作规律并具备从事戏剧、影视导演创作实践能力的专门人才。

3、舞台美术系

舞台美术系设有戏剧影视美术设计专业（舞台设计、舞台灯光、舞台服装、舞台化装、舞台绘景、舞台技术、演艺影像设计七个方向），培养能够从事舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台绘景设计、舞台管理、多媒体影像设计的创作、教学、研究的专门人才。

4、戏剧文学系

戏剧文学系设有戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评、戏剧策划与应用方向），培养具有较强的艺术感受能力和扎实的文字表达能力，能够从事戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论、剧场艺术作品策划和制作、戏剧艺术教学和科研的专门人才。

5、音乐剧系

音乐剧系设有表演专业（音乐剧表演方向），培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握音乐剧表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，音乐、舞蹈基本功扎实，能够运用音乐剧表演创作技巧从事舞台艺术创作的专门人才。

6、京剧系

京剧系设有表演专业（京剧表演、京剧音乐伴奏方向），培养具有全面文化艺术素养，系统掌握京剧舞台表演技能、音乐演奏技法与基础理论，富有一定创新精神和较强实践能力，能够从事京剧表演、演奏、教学及研究的专门人才。

7、歌剧系

歌剧系设有表演专业（歌剧表演方向），培养具有全面的文化艺术素养，掌握扎实的理论知识基础、基本技能，较好的艺术鉴赏能力和实践能力，能够运用歌剧表演艺术创作规律和技巧进行歌剧创作实践的专门人才。

8、舞剧系

舞剧系设有表演专业（舞剧表演方向），培养德才兼备，具有全面文化艺术素质

系统掌握舞剧表演技能，具备舞剧角色塑造与舞剧剧目实践能力的专门人才。

9、戏剧教育系

戏剧教育系设有戏剧影视导演专业（戏剧教育方向），培养具有较高文化艺术修养，基本掌握戏剧创作理论与技能，能够从事中小学戏剧教育工作并组织校园演剧活动，能够从事大学戏剧教育并组织演剧活动潜质的复合型艺术人才。

10、戏剧管理系

戏剧管理系设有戏剧影视导演专业（演出制作方向），培养文化市场迫切需求的演出策划、制作、管理方面的高层次复合型人才。

11、电影电视系

电影电视系设有戏剧影视导演专业（影视编导、影视制片方向）、播音与主持艺术专业（广播电视节目主持方向），培养影视剧编剧与导演创作人才、影视制片人才、影视市场的营销运作者、娱乐文化界各部门综合管理者及主持各类广播电视节目的专门人才。

表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系。

1、表演系

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收少数民族班。

目前，表演系本科设话剧影视表演。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。

建院五十多年来，表演系培养出了大批优秀表演艺术人才，有的已成为享誉国内外的表演艺术家，如：田华、于蓝、王铁成、严顺开、林连昆等。

更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，为广大观众所喜爱的演员，如：陈宝国、赵奎娥、陈道明、姜文、丛珊、吕丽萍、巩俐、史可、徐帆、江珊、陈晓艺、陶红、李亚鹏、王学兵、陶虹、孙红雷、夏雨、章子怡、袁泉、秦海璐、刘烨、陈好等。

他们在国内外的各种戏剧、电影奖项中为自己的母校赢得了荣誉。

2、导演系

导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧导演人才。导演系培养学生注重艺术实践与理论学习并重，注重学生潜质的挖掘与培养，特别强调培养学生的创作与教学实践能力。

导演系设有导演专业（戏剧导演方向），学制五年，培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。

导演系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。

导演系十分重视聘请国内外专家参加教学，积极开展国际学术交流，了解本学科的最新信息，不断丰富教学内容、改进教学方法。

导演系数十年来始终重视师生的艺术实践，仅80年代以来，由导演系教师指导的学院内各班实习剧目、毕业剧目和院外排演、拍摄的剧目达近百余台（集），在社会上引起广泛关注。 帮帮网

经过60多年来的发展，导演系培养出了大批导表演人才，如：李保田、鲍国安、曹其敬、陈薪伊、张子扬、查明哲、王晓鹰、吴晓江、娄乃鸣、宫晓东、古榕、徐松子、任鸣、阎建钢、李六乙、张扬、孟京辉、田沁鑫、徐昂、王炳燃、刘猛、汤唯、徐纪周、黄盈、成泰燊、张静初、齐溪等。

他们已成为我国导表演艺术的中坚力量。

3、舞台美术系

舞台美术系有着悠久的历史和深厚的办学传统，是中央戏剧学院建院以来创建的第一批专业学科。形成了兼收并蓄、健全完善、多元发展的专业布局，特色鲜明、系统科学的舞台美术教学体系，在国内外专业教学领域处于领先地位。

舞台美术系主要培养具有深厚的人文素养和扎实的专业技能的戏剧、影视美术创作的专门人才，包括舞台设计、舞台造型体现、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台技术、演艺影像设计，共七个专业。

下设七个专业及造型基础、研究生等九个教研室。舞台美术系有四年制和五年制的本科教育，硕士和博士研究生教育，保障了社会对不同层次舞台美术人才的多样需求。

舞台美术系拥有国内外领先的专业教学楼。教学楼设施、设备完善，空间充裕，能够满足各专业所需的全部教学需求。

教学楼中的国际展厅（即黑白空间），可以举办国际顶级设计师和艺术家、舞台美术系校友和师生等的重要学术展览，是中央戏剧学院舞台美术学科进行国际学术交流的重要窗口。

舞台美术系教师大多有着国外留学或国际交流、考察的背景，他们始终以文化传承和艺术创造为志向，具有开阔的文化视野、独立的艺术思想和清晰的艺术价值观，在国内外舞台美术专业领域有着广泛影响。

舞台美术系毕业生分布在海内外的各大院校、剧院团及科研机构，并担任着相关教学、创作、科研和其他重要角色。他们始终处于中国舞台美术创作的前沿，在中国舞台美术发展过程中起到了不可或缺的关键作用，代表了中国舞台美术教育的最高水准。

4、戏剧文学系

中央戏剧学院戏剧文学系建立至今已经历时60多年，众多国内著名专家学者如周贻白、孙家琇、廖可兑、祝肇年、谭霈生、晏学、丁扬忠、孔瑾、郭涤、黄维若、杨健、张先等都在本系担任过教学工作。

几十年来，本系为国家培养了许多具有广泛的社会声誉的从事文学艺术创作和专业理论研究的人才，为我国文化艺术事业的繁荣和发展做出了卓越的贡献。

本系本科教学现设戏剧创作、电视剧编剧和戏剧学三个专业方向。

除本科教学以外，本系还设有文艺学、戏剧学、戏剧编剧与编剧理论、外国戏剧史论、中国话剧史论、中国戏曲史论等研究方向的硕、博士学位研究生教学

及相关专业的博士后流动站。

5、音乐剧系

中央戏剧学院的音乐剧教学始于1992年。20多年来，学院培养了诸多优秀的音乐剧表、导演人才，排演了多部中外优秀的音乐剧及话剧作品。

同国际上多个音乐剧教育机构、音乐剧艺术团体及制作公司建立了密切的联系和广泛的合作，创建了中国唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区。

2012年10月，音乐剧表演专业从表演系分离，成立音乐剧系，开始了独立的专业教学。音乐剧系师资力量雄厚，既有多年从事艺术创作实践、教学经验丰富的骨干教师，又有思想活跃、勇于开拓创新的青年教师，还有长期执教的国外资深教师。

许多教师在该领域中多次获得省、部级奖项，所承担的音乐剧教学与创作项目也多次在国内外戏剧节获奖。

音乐剧系开设表演专业，下设音乐剧表演方向。

音乐剧表演方向：培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握音乐剧表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，音乐、舞蹈基本功扎实，能够运用音乐剧表演创作技巧从事舞台艺术创作的高素质表演人才。

开设的主要课程：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

参考资料来源：中央戏剧学院——教学科研教辅部门

1、表演系：表演(话剧影视表演)、表演(话剧影视表演双学位班）。

2、导演系：戏剧影视导演(戏剧导演)。

3、舞台美术系：戏剧影视美术设计(舞台设计)、戏剧影视美术设计(舞台灯光)、戏剧影视美术设计(舞台服装)、戏剧影视美术设计(舞台化装)、戏剧影视美术设计(舞台造型体现)(原舞台绘景)、戏剧影视美术设计(舞台技术)。

4、戏剧文化系：戏剧影视文学(戏剧创作)、戏剧影视文学(电视剧创作)、戏剧学(戏剧史论与批评)、戏剧学(戏剧策划与应用)。

5、音乐剧系：表演(音乐剧表演)。

6、京剧系：表演(京剧表演)、演(京剧音乐伴奏)。

7、歌剧系：表演(歌剧表演)。

8、舞剧系：表演(舞剧表演)。

9、戏剧教育系：戏剧影视导演(戏剧教育)

10、戏剧管理系 ：戏剧影视导演(演出制作)、艺术管理(剧院管理)、

11、电影电视系：戏剧影视导演(影视编导)、戏剧影视导演(影视制片)、播音与主持艺术(广播电视节目主持) 。

中央戏剧学院是教育部直属院校，是一所以戏剧影视艺术教育为主的艺术类大学

是中国戏剧艺术教育的最高学府之一。她是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。

美国有可以学表演相关专业的学校推荐么

加州大学洛杉矶分校、南加州大学、纽约大学，中央密歇根大学（CMU）,波士顿艺术学院

很多好莱坞影星都在耶鲁大学学习过，可见耶鲁戏剧学院的魅力。
耶鲁大学戏剧学院专业包括表演，设计(舞台设计，服装设计和灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批判，剧本创作，舞台管理，听觉设计，工艺设计与生产，剧场管理(与耶鲁大学管理学院建立紧密联系)等。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。
耶鲁戏剧联盟(The Yale Drama Coalition)：每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品。主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1,000美元的经费。
耶鲁的即兴喜剧团体包括：The Viola Question、Just Add Water、the Purple Crayon和the Exit Players。
Sketch Comedy(短喜剧)团体包括The Fifth Humour、Suite 13、the Sphincter Troupe和 Red Hot Poker。
耶鲁本科生音乐剧公司(YUMTC )每年出品1-2部音乐剧。
耶鲁大学戏剧学院的最高目标是培养艺术界的精英，他们将在戏剧的每一个领域进行大胆的工作，富有创新精神，能够挑战灵魂、愉悦感官。再深入到核心价值和目标追求，就有了更细化的要求，比如在艺术追求上要通过戏剧技巧的学习培养学生的艺术想象力和创作灵感，探索以流畅、真实、原创的故事讲述、反映复杂的人类精神和认知问题;在职业道德上要求学生要具备热切的渴望和无私的奉献精神，在生命过程中体验真正的工作价值，冒着失败的风险追求卓越;在教学过程中要注重在大学里进行独特的学院派戏剧专业训练，将其他学科的审美感受转化为舞台语言，将理论运用于专业训练过程。在学习过程中要注重培养未来艺术家终生的习惯，诸如：好奇心、创造力、勇敢、幽默、个体感悟、不断实践……等等
What are the application deadlines?耶鲁大学戏剧学院申请截止时间
December 5, 2012: Directing
January 3, 2012: Acting, Dramaturgy and Dramatic Criticism, and Playwriting
February 1, 2012: All other departments including Special Research Fellow status
February 15: Financial Aid Deadline
What are the application fees?耶鲁大学戏剧学院申请费用
When you are ready to submit (select the submit button) you will be prompted to pay the application fee with a credit card:
$110: Fee for MFA, Certificate in Drama, Special Student and Special Research Fellow
$50: Fee for one-year Technical Internship Certificate
以上就是给大家推荐的美国表演专业的名校，如果你将来想从事表演职业，耶鲁大学戏剧学院绝对是首选。

​留学表演艺术专业应该了解什么？

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表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！

如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。

课程结构及入学要求

表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。

大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。

Theater masks

如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。

在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。

芭蕾舞表演入学要求

在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。

你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。

专项课程

表演艺术专业

在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。

表演和技术剧院后台

这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。

表演与剧本创作

如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。

即兴创作

如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。

银幕表演

许多表演艺术学位提供了学习如何在电影或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在

银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。

表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。

职业选择

演艺事业表演者

尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。

如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：

戏剧治疗师（Dramatherapist）

如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。

社区艺术工作者

下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。

剧院舞台监督

如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。

剧场导演

如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。

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